{"id":1049,"date":"2020-09-10T14:14:00","date_gmt":"2020-09-10T12:14:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.armidagandini.it\/arte\/?p=1049"},"modified":"2025-09-25T16:41:44","modified_gmt":"2025-09-25T14:41:44","slug":"la-persona-che-resta","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.armidagandini.it\/arte\/?p=1049","title":{"rendered":"La persona che resta, 2019"},"content":{"rendered":"\n
\"\"
Gustose e dolcissime<\/em>, Murano’s glass, detail<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

di Cristina Muccioli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

(…) Dalle lacrime parte questa mostra, nella prima sala\nespositiva che si incontra entrando in Galleria. A terra sono deposte \u2013 il caso\ndi dire, come vedremo \u2013 sculture in vetro di Murano di Armida Gandini (Gustose,\ndolcissime<\/em>)[1]<\/a>.\nSembrano opere astratte, morbidamente piramidali, di una trasparenza acquorea.\nIn fondo all\u2019allestimento a terra di queste sculture \u00e8 visibile un video, privo\ndi colori, con un baluginio intermittente che si muove, lo percorre, lo svela.<\/p>\n\n\n\n

Si tratta di un particolare tratto da una scena centrale sul compianto del Cristo nel Trittico dei Sette<\/em> Sacramenti<\/em>[2]<\/a> del Quattrocentesco fiammingo Rogier van der Weyden, di un ingrandimento su parte del viso di Maria. Gandini non solo isola di tutta la composizione pittorica il volto della Vergine, ingrandendolo, ma toglie il colore. Toglie abside, vani forestati di colonne solenni nella chiesa di Poligny. Toglie cavalcata di archi acuti e vetri quadrettati in piombo, addobbi clericali e angeli che in volo srotolano cartigli, il purpureo San Giovanni che forte e contrito regge il corpo della Vergine vestito di un pesante drappeggio blu, il colore della fedelt\u00e0. <\/p>\n\n\n\n

Gandini sbuccia l\u2019opera proprio di quella palette che ha\ndecretato la gloria, il successo internazionale dei Fiamminghi, scopritori\ndella tecnica a olio. Brillanti e saturi come fossero laccati, ispessiti da\nlente caute velature traslucide di colore che permettevano di ottenere la\nsfumatura cromatica esatta desiderata, e di catturare tutta la luce possibile.\nI rossi carminio delle stole, i rosa pesca e i pallori illividiti negli\nincarnati dell\u2019estrema unzione, i nocciola della lanugine riccioluta di un cane,\ni blu zaffiro delle vesti dei santi, i verde bandiera e quelli salvia di\nornamenti e gemme, i neri impenetrabili del lutto, gli ori sfavillanti delle\naureole: via. <\/p>\n\n\n\n

Di tutto questo tesoro che inorgoglisce lo sguardo eroicamente esteriore delle opulente Fiandre Quattrocentesche, l\u2019autrice si e ci sgravia, leva e solleva a favore di un\u2019introspezione, di un mettere a nudo l\u2019interiorit\u00e0 che da sempre \u00e8 al centro dell\u2019impegno di verit\u00e0 (naturale e psichica) della sua ricerca artistica. Colore, da coelor<\/em> e non da color, nasconde. Soprattutto nasconde il disegno, che adesso si fa esoscheletro di emozioni ed espressivit\u00e0 da cui siamo sempre stati distolti, distratti. Compare come per emersione, nel video Pulses<\/em>[3]<\/a> il volto di Maria ai piedi della croce. <\/p>\n\n\n\n

Altrove, nel Trittico della Crocifissione<\/em>[4]<\/a>, Maria \u00e8 inginocchiata, ha la schiena dritta, come sostenesse il peso impossibile dello strumento di tortura e di morte del figlio; la sua guancia \u00e8 adagiata al braccio inferiore, sul quale cola sangue. Rieccoci al tatto, al contatto, alla centralit\u00e0 di un corpo senziente, essudante e secernente sangue, acqua dal costato e lacrime dagli occhi. Qui, invece, nel Trittico dei Sette Sacramenti<\/em>, Maria si sente mancare. Mantiene gli occhi aperti, non sviene, come accade durante le doglie del parto: per quanto elettivo e travolgente sia il dolore, non si perde conoscenza. Per\u00f2 pu\u00f2 piangere, riesce a piangere, liberandosi dalla paralisi, dal rigor mortis<\/em> che assale anche chi sopravvive. La sua guancia \u00e8 irrorata di lacrime. Gandini le conta. Otto. Sono otto le gocce secrete dall\u2019occhio di Maria, che finalmente pu\u00f2 piangere, non come una dea assegnata a forze e destino sovrumani, ma come una donna.  Sigillata nel silenzio, nella compunzione pi\u00f9 austera, piange senza serrare le palpebre, come appesa alla gruccia delle braccia di Giovanni, le ginocchia flesse di chi si accascia tramortito. Il senso della vicinanza, la possibilit\u00e0 di immedesimazione con una figura divina come Maria, ci \u00e8 donata proprio da questi dettagli, tra i quali, con lenticolare attenzione fiamminga, Gandini si concentra su quello delle lacrime. Ai particolari degli elementi per noi oggi pi\u00f9 insignificanti perch\u00e9 privati del loro ruolo simbolico, i Fiamminghi dedicavano devozione nella resa. Maria \u00e8 in lacrime, finalmente. Siamo avvezzi a vederla austera, quasi distaccata e lontana persino nelle presentazioni del bambino ai pastori e ai Magi, forse presaga del destino atroce cui si avvia. Di questo cedimento emotivo, benedetto, si accorge Roland Barthes che, nel suo celebre Frammenti di un discorso amoroso<\/em>[5]<\/a>, scrive: \u201cda quando gli uomini e le donne hanno smesso di piangere? Perch\u00e9 a un certo momento la \u2018sensibilit\u00e0\u2019 \u00e8 tornata ad essere \u2018sensibileria\u2019? (\u2026) Stando a Michelet San Luigi si affliggeva per il fatto di non aver ricevuto il dono delle lacrime; una volta sent\u00ec le lacrime scendergli dolcemente, e esse gli parvero gustose e dolcissime, non solo al cuore ma anche alla bocca\u201d.  <\/p>\n\n\n\n

Parlare di lacrime come un dono, significa che esse vengono\nofferte e ricevute. Poich\u00e9 una scienza che nasca improvvisamente, senza una lunga\ngestazione prescientifica non \u00e8 mai esistita, nonostante l\u2019essere recente esito\ndello sperimentalismo positivistico della Psicologia e poi della Psicanalisi,\nsi pu\u00f2 individuare in questi autori tardomedievali e la cristallina chiarezza\ndei dettagli pi\u00f9 dimessi, i prodromi del Perturbante freudiano. Rendono,\ninfatti, domestico e intimo, vicino e quotidiano, ci\u00f2 che si riveler\u00e0 essere lo\nspaventoso, il pericoloso, il mostruoso che ci si figurava alieno, distante,\nintruso. E che Maria, piangendo, accoglie. <\/p>\n\n\n\n

Mitezza e forza sovrumana, ossimoro figurale, esistenziale.\nGandini ne cerca quasi lo spirito, e come gli antichi Maestri scandaglia i\ndettagli, scopre le lacrime che, presi dalla sintassi compositiva e dalla\nvibrante stesura dei colori, non avremmo scorto. Sette come i giorni della\nsettimana, come quelli della Creazione divina, che senza il sacrificio di suo\nfiglio, l\u2019Emmanuel, avrebbero avuto come epilogo sola morte senza resurrezione.\nSette pi\u00f9 una, il riscatto, la salvezza. Otto, il numero che, capovolto, \u00e8\nsegno matematico di infinito. Otto come le beatitudini nel discorso della\nmontagna[6]<\/a>.\nBeati gli afflitti, perch\u00e9 saranno consolati. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019artista le conta, le studia una ad una, ne rivisita i\ncontorni, le trasforma in corpi tridimensionali di vetro di Murano[7]<\/a>.\nLa sabbia passa dal fuoco, si fa da agglomerato grumoso materia rosso lavico,\npoi raffredda indurendosi e trattenendo la forma acquisita durante\nl\u2019incandescenza. Il dolore brucia e forgia, brucia e conforma, ci cambia di\nstato, sedimenta e si trasfigura in lezione, in insegnamento, in sollievo. La\nlacrima, sofferenza e via d\u2019uscita della sofferenza, sfugge alla logica binaria\ndella tassonomia logico-calcolante, del principio di non contraddizione. \u00c8 \u2018e\u2019 non \u00e8, invece di \u00e8 \u2018o\u2019 non \u00e8. <\/p>\n\n\n\n

Gandini trasforma la\nbidimensionalit\u00e0 del disegno in tridimensionalit\u00e0 della scultura. Inverte la\nrotta che ha decretato l\u2019abbrivio della nostra modernit\u00e0[8]<\/a>,\nla quale \u00e8 nata sul presupposto esattamente contrario, recuperando l\u2019opus del\ngeografo Tolomeo che nel II d.C. aveva ridotto il globo in fogli, in mappe.\nNella modernit\u00e0, attraverso la prospettiva artificiale fiorentina, la\nprofondit\u00e0 dello spazio viene riportata sulla superficie delle immagini dipinte\ne disegnate. Tutto \u00e8 ridotto alla bidimensione che, totipotente, ne incorpora\nuna. Gandini se ne riappropria con Gustose dolcissime<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

La restituisce allo spazio. Magnifica, rende grande cio\u00e8,\nogni lacrima, facendone leggerezza di luce e proiezione di ombra. Ne fa\nmonumenti, pietre preziose miliari che si frappongono alla camminata dritta\ndello spettatore. Si fanno umile ostacolo, si fanno problema, parola che in\ngreco voleva dire oggetto, da pro-ballo<\/em>, getto avanti. In questa nuova\ndialettica tra bidimensione spogliata di maschera cromatica e tridimensione\npiena, pesante eppure scintillante e morbida in tutta la sua vitrea chiarit\u00e0,\nlo sguardo rivisita lo schermo (Pulses<\/em>) dove sul profilo di Maria a\nintermittenza pulsano le lacrime attraverso il lume di una candela accesa che\nl\u2019artista faceva brillare sul retro dell\u2019opera, forata in corrispondenza delle\ngocce. <\/p>\n\n\n\n

Gesto di sublime com-passione, quello Gandini che rivitalizza\nun pianto lontanissimo rispettandone il silenzio. Maria \u00e8 straziata, con il\nriserbo dei grandi, dei capaci, di \u00e8 capax<\/em> di una quantit\u00e0 di dolore che\naltri non potrebbero tollerare senza esserne squassati. Pensosa sempre, nelle\nsacre Conversazioni, nelle Annunciazioni, nelle presentazioni del bambino ai re\nMagi, e anche nelle Deposizioni. Maria \u00e8 gravida, grave anche davanti alla\ncroce. Pesante (piena, madre di dio piena di grazia) e pensante hanno lo stesso\netimo. Ai piedi della croce patisce nuovamente il travaglio di dare alla luce\nla divinit\u00e0 del figlio. <\/p>\n\n\n\n

Concepisce Il figlio. Da concepire, che \u00e8 anche pensare,\nderiva concetto, e concepito. Il pensiero \u00e8 sempre generativo. \u201cPensare\u201d,\nscrive Michel Serres nella Premessa al suo Il mancino zoppo<\/em>[9]<\/a>,\n\u201c\u00e8 inventare. (\u2026) Pensare trova. Il pensatore \u00e8 un troviero, un trovatore.\nImitare ripete, il suo riflesso ritorna. Scoprire non capita spesso. Il\npensiero, la rarit\u00e0\u201d.<\/p>\n\n\n\n

E come ogni cosa rara, il pensiero di Maria inabissato nel\ndolore, brilla e pulsa con la luce fioca e rispettosa di Gandini come un cuore\ncondiviso, nella luminosa via d\u2019uscita pacificata dal pi\u00f9 arduo dei compimenti,\ngustosa, dolcissima via, di lacrime altrimenti salate.
<\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/a> Armida Gandini, Gustose Dolcissime<\/em>, gruppo scultoreo in vetro di Murano, 2018. [2]<\/a> R. van der Weyden, Trittico dei Sette Sacramenti<\/em>, 1445 \u2013 50, Museo Reale di Belle arti, Anversa. [3]<\/a> A. Gandini Pulses<\/em>, opera vincitrice del Premio Paolo VI 2018. [4]<\/a> R. van der Weyden, Trittico della Crocifissione<\/em>, 1443 – 45, Kunsthistorisches Museum, Vienna [5]<\/a> R. Barthes, Frammenti di un discorso amoroso<\/em>, Einaudi, Torino, 2014. [6]<\/a> Matteo 5, Discorso della Montagna, Nuovo Testamento. Nella citazione, si parla di Jean Michelet, storico francese. [7]<\/a> A. Gandini, Gustose dolcissime<\/em>, 2018. [8]<\/a> Su questi temi cfr. Franco Farinelli, Geografia e Crisi della ragione cartografica, entrambi Einaudi, Torino, 2008. [9]<\/a> M. Serres, Il mancino zoppo. Dal metodo non nasce niente<\/em>. Bollati e Boringhieri, Torino, 2016.  <\/p>\n\n\n\n

Dal testo critico di Cristina Muccioli in occasione della mostra La persona che resta<\/em> nell’ambito del festivalfilosofia 2019<\/em> di Modena-Sassuolo-Carpi presso la Galleria ArteS\u00ec, Modena<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

di Cristina Muccioli (…) Dalle lacrime parte questa mostra, nella prima sala espositiva che si incontra entrando in Galleria. A terra sono deposte \u2013 il caso di dire, come vedremo \u2013 sculture in vetro di Murano di Armida Gandini (Gustose, dolcissime)[1]. Sembrano opere astratte, morbidamente piramidali, di una trasparenza acquorea. In fondo all\u2019allestimento a terra… Continue reading La persona che resta, 2019<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"spay_email":""},"categories":[7],"tags":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_likes_enabled":false,"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.armidagandini.it\/arte\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1049"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.armidagandini.it\/arte\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.armidagandini.it\/arte\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.armidagandini.it\/arte\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.armidagandini.it\/arte\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1049"}],"version-history":[{"count":14,"href":"http:\/\/www.armidagandini.it\/arte\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1049\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2595,"href":"http:\/\/www.armidagandini.it\/arte\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1049\/revisions\/2595"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.armidagandini.it\/arte\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1049"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.armidagandini.it\/arte\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1049"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.armidagandini.it\/arte\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1049"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}